Aujourd’hui, je vous présente une talentueuse créatrice de bijoux dont les pièces capturent l’équilibre délicat entre la nature et l’art. Lauréate du prix Young Designer Corner et du Prix du Public à Gemworld, Lissy Ossig a captivé le public avec sa vision unique. En tant que membre du jury, j’ai eu le plaisir de l’interviewer pour en savoir plus sur son parcours. Influencée par des artistes renommés comme René Lalique et fascinée par la beauté des cristaux, Lissy apporte une vision nouvelle au monde de la joaillerie. Découvrez son processus créatif, ses sources d’inspiration et ses projets d’avenir dans cette interview.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours et de ce qui a déclenché votre aventure dans la joaillerie ?
Oh oui, bien sûr, c’est une question intéressante parce que la joaillerie n’a pas été mon premier domaine. Avant même de m’orienter dans cette direction, j’ai toujours aimé travailler de mes mains et créer de petites sculptures. Enfant, j’adorais faire quelque chose d’artistique, comme dessiner, et en grandissant, j’ai appris à créer des modèles tridimensionnels de petits animaux. Mon but était toujours de les rendre aussi réalistes que possible. Au fil des années, je me suis améliorée, mais il a fallu du temps et de la patience pour atteindre la perfection.
Je pensais toujours devenir une artiste, peut-être peintre ou sculpteur, mais un jour, j’ai réalisé que je voulais quelque chose de plus connecté aux gens. L’art, parfois, n’est pas accessible à tout le monde et il faut souvent se rendre dans un musée pour l’apprécier. La joaillerie, elle, est fascinante car elle possède un aspect artistique, elle peut vraiment être comme une petite sculpture que l’on porte, mais elle est aussi accessible. Beaucoup de gens possèdent des bijoux, qu’il s’agisse d’alliances, de colliers ou de boucles d’oreilles qu’ils portent chaque jour. Les bijoux peuvent être précieux non seulement parce que le matériau est durable et de grande valeur, mais aussi parce qu’ils peuvent être liés à des souvenirs et à des êtres chers. Souvent, ils ont une signification personnelle. À mes yeux, c’est ce qui rend la joaillerie si belle et m’a décidé à créer des pièces spéciales comme celles-ci.
Y a-t-il des joailliers ou des artistes qui vous ont inspirée au début ? Comment leur travail a-t-il influencé le vôtre ?
René Lalique m’a toujours fascinée ; c’est un joaillier français très célèbre de l’Art Nouveau. À mon avis, ses bijoux sont uniques, avec une magie surnaturelle. Ses pièces sont toutes inspirées de la nature, ce qui m’inspire aussi, et avec son travail fin du métal, son choix subtil de couleurs, et son utilisation de perles et pierres précieuses, il crée de magnifiques scènes. Admirer une de ses œuvres, c’est comme regarder à travers une fenêtre sur un autre monde, mystérieux et élégant.
Un autre joaillier que j’admire est Georg Dober, un artiste allemand contemporain. Ses œuvres sont très différentes de celles de René Lalique, mais il y a quelques similitudes. Certains de ses bijoux sont très artistiques et géométriques, mais il trouve également son inspiration dans la nature. Parfois, il moule des insectes réels ou des parties de plantes, comme des fleurs et des brindilles en métal. Ce qu’il utilise est très intéressant et inhabituel, comme lorsqu’il a décidé de mouler seulement les parties vertes et les brindilles des tomates. Il ne s’intéresse pas au fruit lui-même mais aux éléments habituellement considérés comme laids et mis de côté. Il a transformé cela en bijoux magnifiques, créant quelque chose de nouveau et de marquant à partir de ce que d’autres auraient pu trouver laid et sans intérêt.
Je suis inspirée par le travail de ces deux grands artistes, qui m’encouragent à voir les matériaux ou les thèmes d’une manière différente. Leur point de vue unique m’inspire à explorer de nouvelles directions et à essayer des techniques nouvelles, comme ma nouvelle collection de cristaux.
Où trouvez-vous habituellement l’inspiration pour vos créations de bijoux ? Y a-t-il des thèmes ou des sources spécifiques qui vous inspirent constamment ?
La nature est toujours une grande source d’inspiration pour moi. Par exemple, j’adore me promener avec mon chien et observer les merveilles de la nature. Les détails et les designs fascinants que l’on trouve dans la nature sont impressionnants. Quand je suis dehors, cela m’aide aussi à organiser mes pensées. J’aime collectionner des pièces spéciales, comme des pierres ou des coquillages trouvés dans des lieux magnifiques, qui ont souvent des souvenirs attachés. En fait, j’ai toute une collection de cristaux naturels ; je ne les ai pas tous trouvés moi-même, mais j’ai toujours été fascinée par la beauté et la perfection des créations de la nature. Cette collection m’a inspirée pour mes bijoux en cristaux. Les différentes formes que les cristaux peuvent prendre sont intéressantes, et j’aime le contraste entre leur symétrie et asymétrie.
Quand je suis à l’intérieur et que les idées ne viennent pas, j’aime dessiner, faire des recherches sur un thème spécifique et expérimenter. J’aime travailler directement avec le matériau que j’utilise et essayer différentes techniques. Parfois, c’est une technique spécifique qui inspire un bijou.
Votre pièce exposée au Young Designer Corner à Gemworld 2024 a fait sensation ! Pourriez-vous nous expliquer le concept et le processus de création ?
Bien sûr ! La pièce que j’ai soumise pour le concours est ma bague cristal. Elle ressemble à un cristal naturel qui entoure le doigt, avec un grenat magnifiquement taillé en son centre. Je suis douée pour le modelage et j’aime créer de petites sculptures, donc j’intègre toujours cela dans mes bijoux. Pour cette bague, j’ai d’abord créé un modèle en cire, un matériau que l’on peut sculpter, chauffer, ajouter ou enlever, et qui permet de réaliser des surfaces et des formes géométriques précises. Après de nombreuses heures de travail, la forme ressemblait de plus en plus à un cristal naturel. Ensuite, j’ai réalisé un moule en silicone et coulé la bague en argent. Maintenant que j’ai le moule, je peux reproduire la bague avec différentes pierres.
Le concept de design : ma fascination pour les cristaux naturels a inspiré ce design. La manière dont ces pierres se développent est impressionnante. J’ai voulu combiner un cristal naturel et une pierre précieuse taillée de façon parfaite, créant ainsi un bijou qui rappelle l’harmonie entre l’humain et la nature.
Comment s’est passée votre expérience à Gemworld cette année, et qu’avez-vous ressenti en participant à votre premier salon majeur ?
La bague en cristal a donné naissance à toute une collection : j’ai créé d’autres bagues, pendentifs et boucles d’oreilles. Les réactions du public ont été formidables, avec de belles conversations et de précieux retours. C’était une expérience enrichissante, et je suis très reconnaissante d’y avoir été invitée.
Quels sont vos projets pour développer votre marque de bijoux ? Avez-vous de nouvelles collections ou collaborations à venir ?
J’aimerais d’abord étendre la collection de cristaux, car j’ai tant d’idées à explorer après le salon. Peut-être y aura-t-il aussi des collaborations. Je suis encore étudiante, donc je vais également me concentrer sur des projets plus artistiques. Après mes études, j’aimerais avoir ma propre marque et développer toutes mes collections. Et comme j’ai gagné un stand à Gemworld Munich pour l’année prochaine, je serai présente en octobre 2025.
